Opciones Radiofónicas. Por Jorge Cervera

A través de los años, las radiodifusoras locales se han dedicado a cumplir parcialmente con los principales objetivos para lo que fue creado este importantísimo medio de comunicación, y si digo parcialmente es porque en una inmensa mayoría se han olvidado de la cultura, no se preocupan por producir programas de calidad tanto en la selección musical, como entre sus comentaristas y locutores, así como la carencia casi absoluta de análisis, crítica y objetividad. Como sucede en casi todos los medios del país, el control que ejercen sobre ellos los grandes consorcios les ha impedido evolucionar en muchos aspectos, en detrimento de la concientización, educación y formación  de un pueblo que lo requiere urgentemente.

Como en las décadas pasadas (60-70's) la música rock era considerada nociva y una mala influencia, además de contestataria y disidente, tanto por la sociedad, como por los gobiernos e iglesias, el que te autorizaran hacer un programa dedicado a dicho género era algo menos que imposible, así que las emisiones especializadas en rock se podrían considerar las primeras opciones contraculturales o alternativas que se dieron en la radio local, entre ellas podemos recordar "Vibraciones", "La Onda de las Diez", "El rock un suceso musical", ya en los ochentas y noventas. Cuando algunos estilos del rock eran considerados productos comerciales resultaba más común escucharlo por la radio.

En la actualidad las mayorías ya no saben distinguir qué es qué, vivimos en la era de las fusiones y rodeados de infinidad de géneros "Light" e intrascendentes, pero –irónicamente- las alternativas culturales independientes han crecido enormidades y por eso nos da gran gusto el que algunos jóvenes inquietos y preocupados por hacer cosas distintas tengan a su cargo espacios radiofónicos dedicados a la información y formación de cultura alternativa. Cabe mencionar también lo difícil que ha resultado en nuestra tierra concretar aquellas propuestas diferentes con las ideas que siempre han surgido de los que Frank Zappa llamaba eternos inconformes. Ahora que estamos hablando de la radio resulta aún más complicado por los grandes intereses mercantiles y manipuladores que se ejercen desde hace décadas en nuestro país.

Afortunadamente me tocó pertenecer a la generación de jóvenes que durante los 70's y 80's tratamos de mantener siempre vigente y activa una posición contracultural y contestataria, éramos la "otra cara" de la "pulcra" sociedad emeritense y los que nos aventurábamos a proponer proyectos radiales, artísticos, televisivos, literarios, etc; siempre mantuvimos una constante lucha para conseguir espacios y apoyos. En la siguiente década estas propuestas disminuyeron notablemente, hasta que a principios del Siglo 21 surgió una generación muy inquieta, muy informada y mejor preparada, dispuesta a llenar los grandes vacíos existentes.

Ese ánimo y disposición es la que ahora nos muestran gente como los jóvenes de "Radiacción" uno de los proyectos más interesantes surgidos en los últimos años en la radio local. Esta emisión es incluida dentro de la nueva perspectiva de Radio Universidad desde mayo del 2008 y la producción está a cargo de Oscar Pinto González; el guión de Carlos González Herrera y en la conducción Herberth Escalante Ojeda, Nelson Ibarra Canul y Cinthia Pacheco Moo, con la colaboración de Raúl Espadas Montero, Carlos Perera Caro y Krystal Rivera Poot, todos ellos profesionistas y estudiantes universitarios que con este programa buscan hacer oír la voz de las nuevas generaciones en base a su dinámica y entusiasmo, tratando siempre de ser propositivos y alejados de toda solemnidad al tratar los temas de interés general como salud, ecología y arte, además de promocionar todos los eventos artísticos alternos, como una manera de contribuir a la difusión de las nuevas expresiones culturales.

Allí podremos oír y conocer la opinión de verdaderos especialistas en los más diversos temas, así como la perspectiva y visión de las generaciones presentes, que, aunque en su mayoría es señalada como apática y egoísta, con programas como Radiacción se demuestra que de aquellas semillas sembradas algunas rindieron frutos con personas como ellos, siempre conscientes de la realidad que les toca vivir y con la decisión de concretar sus proyectos, sueños y capacidades, demostrando que aún estamos a tiempo de continuar con la eterna lucha en busca de un verdadero cambio.

Por si todo esto fuera poco aprovecho invitarlos para este sábado 20 a partir de las 19 horas en el legendario Teatro "Felipe Carrillo Puerto" de la UADY, a estar presentes en la celebración del Primer Aniversario de este programa que lo festejará con una emisión especial y un concierto que será transmitido totalmente en vivo y donde habrá de todo, pues podrán escuchar desde una nueva agrupación llamada Hábitus, y sacudirse con la prendida banda skapunk Mama Ruda, oír a los pioneros del movimiento Hip-Hop local Ceiba Flava, hasta oír a un grupo que lleva más de seis años trabajando un rock diferente: In Vitro, los que de plano no puedan asistir  simplemente sintonicen el 103.9 fm, o al 1120 am y al 94.5 fm en Tizimín, para ser parte de esta celebración, y además todos los sábados a partir de las 13 horas, y si quieren opinar pues escríbanles a través de www.radio.uady.mx

Transmitirán programas en vivo desde el "Carrillo Puerto"

De 19 a 21 horas, hoy se transmitirán en vivo los programas Colectivo Radiacción y Nuestra Frecuencia Universitaria en el teatro "Felipe Carrillo Puerto", informó ayer la directora de Radio Universidad, María Cecilia Zavala Alcocer. Dijo que el propósito es que las personas que acudan puedan apreciar cómo se realiza un programa radiofónico con música en vivo y la manera como se transmite. Indicó que las personas que no puedan asistir podrán escuchar la transmisión a través de la estación 103.9 de FM y 11.20 de AM y por internet en tiempo real en www.uady.mx., en Tizimín por medio de la frecuencia 94.5 FM.

En el espectáculo titulado Espacios Alternos se informó que participarán los grupos Habitus, Mama Ruda y los Skatastróficos Hijos del Henequén (World Beat), Colectivo Ceiba Flava (Hip Hop) e In Vitro Music Lab (Rock Experimental). También se presentarán los integrantes del Grupo de Teatro Caja Negra, quienes tendrán a su cargo la lectura dramatizada con el tema de los medios de comunicación alternativos. Vale señalar que Colectivo Radiacción, además del programa de radio, realiza gestión cultural alternativa destacando el Encuentro de colectivos culturales "NoqueArte Urbano" 2008 y el Festival de Participación Social "Ellas crean" 2009.

Además de Zavala Alcocer participaron en la conferencia de prensa Carlos González Herrera, Herbert Escalante Ojeda y Nelson Ibarra Canul, por Colectivo Radiacción. Asimismo, Melisa Beh Medina, Francisco Cruz y Gema Gorocica, por Nuestra Frecuencia Universitaria. (Víctor Lara Martínez)  

Sábado 16 de mayo de 2008, se transmitía el primer piloto de un proyecto de comunicación que pretendía dar voz a quien no la tiene en otros medios y crear redes de participación difundiendo el trabajo realizado por la sociedad civil organizada, grupos culturales y colectivos independientes. Desde entonces hemos tenido muy claros nuestros objetivos y sobre todo estamos consientes de la responsabilidad que implica estar en un medio de comunicación como Radio Universidad, comprometido con la divulgación científica, académica y cultural. Estamos convencidos de las múltiples posibilidades que ofrecen los medios públicos por eso nos sentimos a gusto de formar parte de la programación de esta emisora cultural universitaria.

La temática social ha sido recurrente en nuestras emisiones, siempre sustentada en investigación y respaldada con la postura de especialistas o testimonios de primera mano. Derechos indígenas, Diversidad Sexual, Migración y el Debate sobre la Reforma Energética son solamente algunos ejemplos de que en Radiacción es posible tratar cualquier tema de relevancia en nuestra comunidad global.  Pero en Radiacción también queremos ponerte a pensar en la conservación del medio ambiente, fortalecer tu identidad regional y que conozcas las propuestas sonoras que actualmente cuentan con una buena aceptación en la escena musical alternativa de Yucatán.

En este primer año como difusores del movimiento cultural autogestivo, hemos visto expandirse nuestro radio de acción consolidando diversos proyectos que trascienden el programa radiofónico y nos posiciona más como colectivo cultural. Por eso reconocemos el trabajo realizado por los colectivos independientes en nuestra entidad, los cuales sin contar con la infraestructura y recursos de las instituciones oficiales realizan muchas veces una labor más efectiva. Colectivos como El Teatrito, La Quilla, La Periferia, Área Sur, El Rebelde o La Pura Banda Monstruo enriquecen y aportan cada uno desde su respectiva trinchera proyectos culturales y sociales alternativos y tienen en este programa un vínculo de comunicación  con la sociedad.

Después de algún tiempo y mientras mi economía se estabiliza he decido renovar mi credencial de la biblioteca, particularmente he tenido ganas de leer poesía: poesía mexicana en su conjunto, desde lo clásico, lo patriótico, lo romántico, lo bucólico y las lecturas con que se regodea todo intelectualoide, constituido en pequeño canon del buen y mal gusto. Yo sólo soy lector.

Por ahí me encontré con los Poemas Rústicos de Manuel José Othón, leguleyo cuya lírica es una exquisita interpretación del paisaje. Como buen poeta clásico, no tenía mucha inquietud que digamos por las nuevas formas, más bien era un maniaco perfeccionista, pero siempre dentro de lo tradicional y consagrado.

Con la lectura de Poemas Rústicos nos elevamos junto al poeta en la contemplación del campo, la selva, las montañas y el desierto en profunda meditación a través de un nuevo panteísmo.

Hablando de intelectuales, uno de los poemas que le valió el reconocimiento de los de su época fue su "Himno de los Bosques", canto de alegría y frescura de imagen en el sentido más estricto de la palabra (para mejores efectos, léase de madrugada)

Abandona mis párpados el sueño,

La llanura despierta alborozada

Con su semblante pálido y risueño

La vino a despertar la madrugada.

 

 ¡Es que también se alegra y alboroza

El viejo campanario! La mañana

Con húmedas caricias lo remoza;

Amanece y llega el cenit en esta alegoría de floresta entre palomas, guacamayos y urracas, tórtolas, chupamirtos y garzas, aves de ensoñación que traen descanso al alma del lector. Chequen:

En tanto yo, cabe la margen pura,

Del bosque arrullado,

Cedo al sueño embriagante que me enerva

Y hallo reposo y plácida frescura

Sobre la alfombra de tupida yerba.

 

Trepando audaz por la empinada cuesta

Y rompiendo los ásperos ramajes,

Llego al dorso de la abrupta cresta

Donde forman un himno, a toda orquesta,

Los gritos de los pájaros salvajes

De repente, la brisa que sopla en el poema, la calma de este bosque que mueve apaciblemente la tarde silenciosa, se transforma en vertiginosas ráfagas preludio del sonoro acento de la noche. Al final, el autor encuentra en lo divino la razón para condensar todas las armonías de la tierra. Bueno, eso interpreto o quiero interpretar yo, porque al final cierra diciendo ¡Salve María!, suficiente.

Otro de los Poemas Rústicos que destacan en la obra de Othón es La Noche de Rústica de Walpurgis, que curiosamente está dedicado José Peón Contreras. El poema inicia con una invitación al yucateco "casta divina" a escuchar junto al autor lo que dicen las cosas en la noche. Othón hace posible con su pluma de ave esta fantástica interacción en la cual habla el harpa, el bosque, el ruiseñor y las estrellas, todo habla en su Intempesta Nox. (Esa Gober me habla)

En mis viajes, he visto la luz del sol en los atardeceres recreándose en pequeñas centellas a través de los espacios libres de espesuras fascinantes, árboles sobre mi cabeza entintándose de penumbra, verde vivo y dorado esplendor. Como yo, Othón lo vio en su noche de Walpurgis:

Cuando, como a través de fino encaje

El rayo de la luna tremulento

Pasa, desde el azul del firmamento,

La verde filigrana del follaje

Conforme la noche/poema avanza se llega a la hora/verso de las brujas en la cual ululan coyotes y aletean tecolotes del demonio silvestre, anunciando la danza de los nahuales. 

Al amanecer se despide al poeta recordando la cualidad sanadora de la naturaleza  

Naturaleza… disipaste con tu soplo intenso

La nube de dolor que me envolvía.

… es fuerza abandonar el monte…

Tú al teatro, a la clínica, al senado;

Yo a vegetar tranquilo y olvidado

En el rincón oscuro de mi aldea.

Por Camilo Solís

En su quinta emisión, el Encuentro de Cultura Alternativa 2009, organizado por la Dirección de Desarrollo Cultural de los Jóvenes del ICY, tomó el tema de la equidad, la cual especificó en su publicidad, trataba sobre equidad de género. Desde la institucional equivocación de que la equidad de género es una actividad exclusiva de la mujer, como algunos piensan que cocinar, lavar y criar también lo es, pudimos apreciar desde los dos pósters promocionales del evento, el detalle de que en uno de ellos había un lápiz labial como imagen, mientras que el otro era el rostro de una chica cantando al micrófono, entre colores rojo y rosa. Por lo que noté, eligieron manejar su difusión impresa con este último, que aún siendo dentro de un evento de Cultura Alternativa, tampoco salía del cliché.

Por los eventos referidos en la publicidad, se distinguía que eran de índole plenamente de creación artística, como el performance, la intervención pictórica y la música, pero a diferencia de anteriores Encuentros, esta vez no hubo mesa alguna de información o discusión sobre el tema de la equidad, lo cual hizo que éste se tratara de un título y concepto tan irrelevante, que si en lugar de ello hubieran puesto el tema de la impunidad o las especies en extinción o los mayas, no sería tanta la diferencia.

Poco entiendo sobre hablar de equidad y decir lo mínimo al respecto, pero supongo que forma parte de la lógica cultural avalada por el ICY, donde siempre hay presupuesto para el salario de los directivos y cercanos, pero cuando van sus colaboradores externos e incluso internos pero no influyentes, solicitando el pago por su trabajo, hacen cola para recibir la noticia de que aún no está el recurso, y piensan que sólo les queda inclinar la cabeza, esperar a la siguiente quincena o el resultado de las elecciones.

Entonces, aún si privilegian la equidad como la acción práctica y sin sermones, en todo caso tuvo más coherencia el evento Ellas Crean celebrado el 7 de marzo, pues dentro de un escenario popular como es la Plaza Grande, hubo música, graffiti, literatura, teatro e información con las mesas de Buenas Intenciones A.C., Salvemos una Vida A.C., Acción Popular de Integración Social A.C., entre otros. Todo ello en una sola tarde muy activa, lo cual no sucedió con toda la estructura, administración, logística y todas las posibilidades que un instituto dice tener y por lo cual, justifica recursos del dinero público… Será que todo ese dinero no sirve más que para tener ese dinero.

¿En qué otras de las instituciones públicas esto sucede y se las dan de muy comprometidos con la sociedad? Sólo pregunten cuánto cobran determinados jerarcas, autorizados, directores, y será claro por qué nunca hay recursos excepto si es para sus humanistas salarios. Volviendo al quinto Encuentro, cabe informar que la intervención pictórica que se anunció para realizar en El Teatrito A.C., no se llevó a cabo el jueves 23 de abril, pues en la lógica administrativa de crisis y contratiempos, no se tuvo lo necesario para culminar la acción en lo programado.

En cuanto a la música, estuve escuchando toda la tocada en la Casa de la Cultura, y dos chavos que estaban ahí casi desde el principio, me preguntaron si en algún momento alguien tocaría Metal. Regreso al póster y veo que por ahí dice Metalmorfosis… ¿será que ello atrajo a esos dos espectadores? Pero con toda la equidad, no hubo una sola banda de Metal. Quizá sea porque las mujeres no oyen metal, o porque los metaleros sólo hablan del diablo y no de equidad. Nooo mis chavos, están mal…

Por Edgar Rodríguez Cimé

Por Jorge Cervera

Este pasado sábado 6 pude asistir al evento convocado por el "Colectivo Radiacción", y que viene a dar inicio a las diversas actividades culturales que con motivo del Mes de la mujer se llevarán a cabo durante todo marzo. En esta ocasión la cita fue en la Plaza Principal desde las 5 de la tarde y se anunciaba la participación de varias organizaciones de defensa, apoyo y asesoría para la mujer, quienes instalaron sus stands alrededor de donde sería la actuación de algunas de las agrupaciones musicales más conocidas del medio contracultural yucateco.

Desde el principio se notó una buena afluencia de gente ,aunque la plaza siempre está muy concurrida, se sentía que mucha banda haría acto de presencia. No era para menos el cartel anunciaba a un grupo llamado Fresas Descompuestas integrado por puras muchachas. También actuarían Galera, Gina Osorno y su banda,Ochencai, los raperos Ixchel, y Mama Ruda,  a excepción de éste último, todas las bandas contaban con una o dos mujeres en su alineación, algo nunca visto por estos lares y que nos demuestra la cada vez más notoria y destacada presencia femenina en los movimientos culturales urbanos..y qué bueno!!.  Se abrió "fuego" con un crítico, denunciante y jocoso "sketch" teatral con la participación de dos lindas chavas (perdón por no tener sus nombres) y Camilo Solís. Ellas interpretaron a una conductora y su entrevistada y Camilo la hizo de Sacerdote, demostrando como una buena actuación y un argumento basado en la diaria realidad de  manipulación, disciriminación, marginación, acoso, etc, que viven las mujeres en México, puede hacernos reflexionar sobre todo ello, de una manera ácida e irónica. Muy bien por ellos y por El Teatrito.

Desde el inicio nos preguntamos si habría rock, pues las chicas de "Fresas Descompuestas" son más bien un cuarteto más inclinado al pop, con ligeros toques de rock. Con ciertas influencias de Natalia Lafourcade, esta banda sólo necesita más ensayo y fuerza, pues se nota que tienen mucho futuro por delante y  arropadas por sus entusiastas  seguidoras podrán llegar lejos. Fueron ideales para "abrir boca", de lo que vendría más adelante.

El turno fue para los populares chicos y chica de Galera, una de las agrupaciones más requeridas en los eventos por su indudable calidad y conjunción. Desde su aparición fueron muy aplaudidos por sus fans y la combinación de ritmos y géneros que manejan pronto pusieron a bailar a todos. En sus rolas podemos oír algo de samba, bossanova, blues, son, salsa, y hasta cumbia!, si no fuera por los requinteos ocasionales el rock brillaría por su ausencia. Buenos ejecutantes todos, logran conformar  un marco ideal para la gran voz  y carisma de su guapa cantante. Incuestionablemente "Galera" nos dará muchas sorpresas más adelante!.

Acto seguido subió otra hermosa chica llamada Gina Osorno acompañada por cinco excelentes músicos: Julio Gonzalez en la bataca, Pedro Sierra al bajo, Rich Martínez a cargo de la lira y Palma en el teclado, además de alguien en las secuencias. De inmediato se notó la calidad y disciplina de esta banda. Ellos tocaron un rockpop de mucha calidad e inspiración, sobretodo con los  guitarreos de Ricardo, aunque en realidad todos ellos destacaron en sus respectivos instrumentos ( a pesar del comentario de alguien de que no tenía chiste pues todos ellos son músicos profesionales!) todas las rolas son creación de Gina , quien posee una muy buena voz y "feeling", cerraron con un estupendo arreglo a una vieja canción:"Bésame mucho" dejando constancia de que pueden  pisar cualquier escenario y hacerla. 

De la siguiente banda ya me habían hablado y creo se quedaron cortos, pues los Ochencai (espero esté bien escrito) para mi gusto fueron de lo mejor de la noche. Integrado por guitarra, bajo y bataca de los inigualables Pecks, junto con la chica trompetista y otra chica en pandero, maracas,voces,etc. lograron con su música, una mezcla entre reggae, ska, jazz y pinceladas de rock, prender a los más de 500 espectadores, quien para entonces ya bailaban, brincaban, gritaban eufóricamente, pero con mucho orden y respeto mutuo. Creo que esta banda dará mucho de que hablar por su energía, calidad, acoplamiento y disfrute. Aquí cabe destacar la excelente ejecución de Palma en los teclados, quien se ha convertido en el músico de sesión más solicitado y créanme que con todo merecimiento. 

Entre grupo y grupo subían al escenario las diferentes ONG's, aunque a decir verdad, fueron poco escuchadas, pues en estos eventos el atractivo es la música, el desahogo, la liberación de las energías acumuladas!!. Subieron los tres raperos de Ixchel, comandados por una nerviosa chava, dieron lo mejor de sí y fueron aplaudidos y coreados por el multicéfalo, sobre todo al momento de echarse un "Freestyle" consistente en improvisar rimas con otros espontáneos.

Fue entonces que hizo acto de presencia la policía municipal; dos de ellos se introdujeron casi al mero "centro del huracán" buscando con la mirada algún consumo  ilícito, para luego exigirles a los organizadores que suspendieran la tocada pues ya se había pasado el horario autorizado –de 5 a 8, y ya eran las 10:30!- después de algunas amables discusiones los polis aceptaron esperar que terminara la última banda de la noche: Mama Ruda y los Hijos del Henequén, quienes descargaron toda la energía que pueden desplegar casi diez elementos: trompeta, trombón, flauta, sax, bajo, guitarra, dos percusionistas y bataca!! Esta orquesta mezcla más de lo mismo: reggae, ska, punk,etc,  bien ejecutado y muy prendido. No cabe duda que las influencias dejadas por La Maldita Vecindad y Rikita Banana han permeado a una gran parte de las nuevas generaciones locales. Ya el ambiente era tenso pues se había dicho por micrófono que la H. policía exigía que ya se acabara todo, se podrán imaginar la sonora rechifla y mentadas de madre que se llevaron los municipales por parte de la banda, aunque finalmente todo terminó como empezó: en perfecto orden.

Quiero felicitar a Cinthia, Herbeth, Carlos y todos los colaboradores por hacer estos eventos, que implican mucho trabajo y organización, a todos los grupos que representaron dignamente al movimiento musical urbano y mención aparte el público que nuevamente dio cátedra de  un buen comportamiento dentro de la euforia y energía  irrefrenable y necesaria cuando de unirse y celebrar se trata!! Bien por todos y ojalá  hayan agarrado un poco de conciencia, pues finalmente eso se busca!!

Por Nelson Ibarra

El hip-hop nació como una manifestación contracultural de protesta y reivindicación en contra de la exclusión social de jóvenes, está en la naturaleza de este estilo musical servir como un buen instrumento para que las mujeres puedan alzar la voz en contra de la violencia de género, o para narrar las historias personales de madres, hijas y profesionales laborales que se enfrentan con el flow y la energía a un mundo occidental y falocéntrico.

De la raíz africana  algunas MC's rescatan a Oya Yoruba, diosa de las guerreras y empresarias, para denunciar la imagen denigrante que el gangsta rap hizo de las mujeres, ya que si se visten de forma sexy no es para ser lucidas como un objeto, sino para celebrar la belleza de sus cuerpos. La máscara de rudeza, poder y control que el hip hop de los varones demuestra no le pide nada al ritmo de guerra que desde inicios de los ochentas tomaron MC's como Queen Latifah, Li'l Kim, MC Lyte y Monie Love cuyas letras afiladas abrieron camino para las cantautoras de hoy en día, "en medio de un mundo de hombres" como dice nuestra compañera locutora Cinthia. Es por eso en el próximo Festival "Ellas Crean" se presentarán algunas de las exponentes de la Cultura Hip Hop en Yucatán quienes con sus rimas, tags y break dance nos demostrarán que la creatividad no conoce de género.

La tradición oral deja ver la riqueza narrativa de nuestra gente, este relato es tan sólo uno de tantos que aún se sigue contando en las comunidades de Yucatán. Se dice que antiguamente no era necesario cargar la leña, ni las piedras o las cosas pesadas, pues bastaba con silbarles para trasladarlas a donde se quisiera. Un día, un muchacho que no era bien visto por sus futuros suegros decidió ir por leña. Mientras la cortaba en el monte se dijo:

Para llevarme esta leña mejor la cargo, así, cuando me vean los papás de mi novia, se sentirán orgullosos de mi y les dejaré de caer mal. Con esto les demostraré que soy trabajador. (-¡Recáspita!-)

El muchacho cargó la leña y se dirigió al pueblo. Cuando pasó por la casa de su novia lo vio su futuro suegro y se alarmó tanto que le dijo a gritos:

¿Por qué cargaste la leña? ¿no sabes que no debía cargarse? Esto que acabas de hacer ha echado a perder todo, en especial la virtud que veníamos cuidando durante tantos años. Como castigo por esta falta que acabas de cometer de ahora en adelante tendremos que cargar las cosas, ya jamás volveremos a transportarlos con nuestros silbidos.

Desde entonces, dice la tradición oral, por lo que cometió aquel muchacho, se tiene que cargar la leña para transportarla. 

A principios de la década de los setenta, muchos trabajadores de Yucatán no contaban con el elemental derecho a formar un sindicato para la defensa de sus intereses, hasta que coinciden sus inquietudes con el compromiso honesto de un asesor jurídico: Efraín Calderón Lara, conocido como El Charras. De esta manera de mayo de 1973 a febrero de 1974, la lucha por la sindicalización independiente tuvo un rápido asenso, lográndose el registro de diversas agrupaciones obreras, por lo general de industria. Como los patrones y el mismo gobernador, no le llegaron al precio al asesor sindical con dinero, automóvil, puestos políticos o viajes, y este continua firme en la defensa de los derechos laborales, comienza a cernirse la amenaza de la represión.

Las primeras luchas no representaron gran problema por tratarse de sindicatos pequeños. Pero cuando el movimiento se enfrenta a empresas pertenecientes a poderosos grupos empresariales, la posición de los patrones y el gobierno, se hizo intransigente. Efraín Calderón, El Charras fue secuestrado para ser torturado. El 14 de febrero, una de las personas que lo acompañaban cuando lo levantaron interpone una denuncia, al día siguiente la Federación Estudiantil Yucateca, la Federación Estudiantil Universitaria y la Sociedad Estudiantil Tecnológica decretan un paro general exigiendo la liberación del asesor jurídico. La represión y ametrallamiento al Edificio Central de la Universidad indigna a la totalidad del sector estudiantil y sensibiliza a sectores populares más amplios. El Consejo Universitario publica un desplegado denunciando los hechos y Radio Universidad informa a la población pese a las continuas amenazas. Cuando el día 18 de febrero se da la noticia del descubrimiento del cadáver del Charras, la evidencia de tortura extiende la indignación. El entierro del asesor sindical se transforma en una gigantesca manifestación popular, más de 15 mil personas marchan acompañando el féretro con la banda de guerra de la Universidad.

Oficialmente son reconocidos como responsables de la muerte de Efraín Calderón Lara, el Director de Seguridad Pública, El Subdirector, un Comandante y cinco de sus subalternos. Por primera vez en la historia del país, un gobernante, había sido obligado a entregar a funcionarios policiales, como autores materiales de un crimen político. Con la muerte de Efraín el movimiento sindical independiente en Yucatán se fortaleció con la conformación de nuevos sindicatos, así como con la organización de grupos autónomos en aquellos que eran controlados por el corporativismo obrero oficial.